Blog do Vitor Chinaglia

Quando a fotografia surgiu, ela foi vista com profunda suspeita pelos artistas da época pois alegavam ser um processo totalmente mecânico e desprovido de arte e técnica.

Na perspectiva da conquista de um estatuto artístico para a prática fotográfica, característica do século XIX, surgiu o PICTORIALISMO, que teve como principal característica a aproximação da fotografia com a pintura por meio da escolha de temas romantizados e de técnicas que obtinham resultados próximo aos efeitos de uma pintura (por exemplo, por meio da manipulação da cópia fotográfica em laboratório: a fotomontagem, a fotopintura e outros processos diferenciados).

Na época da Primeira Guerra Mundial, muitos fotógrafos, os chamados MODERNISTAS, começaram a defender a mesma precisão que separava a fotografia de outros meios artísticos. Esses fotógrafos puseram de lado o processo manual e adotaram o que viria a ser conhecida como fotografia direta, com verdade artística nos detalhes, sem embelezamento dos objetos.

Havia um grande número de fotógrafos, que cresceram na tradição modernista, mas que queriam ver além disso, que acreditavam que a fotografia deveria criar uma emoção no observador, equivalente à forma da imagem. Assim, muitos fotógrafos passaram a incluir em suas fotografias sua VISÃO PESSOAL do mundo e talvez, menos objetivas.

Enquanto muitos fotógrafos procuravam por suas verdades pessoais, os fotógrafos chamados Pós-Modernistas tinham a preocupação de analisar como criavam os significados.